就叶昭看来的话,《kiseki》如果能够取得一个不错的反响,意义绝对是超过《大阪lover/永远にともに》的大卖的。
《大阪lover/永远にともに》大卖,可以说是他又一次选对了歌曲,找到了那个新与旧之间的平衡,但是,如果《kiseki》这首有些超前的歌曲能够取得好成绩,开一个好头的话,那么今后在音乐方面,他可以施展的地方也会跟着变多。
说到创作,正统的原创音乐人在创作的时候都有着自己比较常用的套路,也就是这样所谓的常用套路,才形成了属于他们独特的个人风格。
比如说小室哲哉那一大堆“小室味儿”满满的曲子,如果叶昭真的拿过来用了,哪怕是重新做了编曲配器,那种强烈的属于小室的个人风格,也绝对会让评论界炸锅。
所以说,想要当个合格的文抄公,也要适当的避一下嫌,并不是说随便拿一首歌过来用就可以,这样一来,可使用的歌曲范围就缩小了许多,开辟新道路也就非常有必要了。
虽然紧跟着市场的流行去选歌是个相对稳妥的做法,但是适当的进行探索,让可走的路越变越宽,也是一件值得一试的事。
想当初,迪斯科舞厅刚开始出现的时候,里面播放的是美国舞曲和欧陆风格的电子音乐。小室哲哉推出了trf这支组合,制作出了属于日本的电子乐,并且在日本乐坛首创了主唱加舞者加dj的组合形式,之后又率先将rap元素融合到jpop里。
不管进入新千年以后,小室哲哉有多么的“江郎才尽”,但是在九十年代,他都的的确确是引领潮流的那个人。如果小室哲哉不去做那个大胆的尝试,也就不会有trf,艾回也无法那么快崛起并称霸,而他自己,也不会成为拥有今时今日成就的乐坛点金手。
所以,成为引领新的潮流的那个人,这件事想起来似乎有些荒唐,但也并不是做不成,反过来说,还大有可为。
……
春假结束以后,作为新鲜出炉的庆应大学一年级新生,叶昭也换上西装,从东京都内跑到横浜市,和所有的新生们一起,参加了庆应义塾的入学仪式。
校区众多的庆应义塾,要在这里念书,不得不面临的一个现实就是,因为专业和年级的不同,所以要在神奈川县和东京之间来回奔波。
就拿他入学的文学系来说吧,一年级的时候要在横浜的日吉校区上课,所以入学后的第一年,他每次去学校上课,都得从东京的港区跑回自己的横浜老家。这也真是应了一句话,辛辛苦苦努力工作和学习,但还是没有逃过回到横浜老家的命运……
不过,等到度过了大学一年级以后,他就用不着再这么来回奔波了。
在离开了“新手村”以后,他就可
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