得露出一丝愧疚,身为警察,这种牺牲在所难免,别说身子,就连生命都随时可以舍去。
但身为父亲,眼睁睁看着自己女儿被……
这句话的含义太沉重!
剧情发展的走向越发出乎观众预料,经过调查疑点居然指向哥哥梁宏峰,兄弟彻底决裂,梁宏宇自己调查真相。
笼罩在梁宏峰身上的迷惑越来越厚,没人知道他究竟在想什么?
甚至怀疑他是不是好人?
对于丁诚来说,表演更加沉重,更加沉默寡言,很多内心独白全靠表情传达。一个细微动作都要深思熟虑,演起来很过瘾。
弟弟那边也开始独立思考,用不同角度看待问题,逐渐走出哥哥的阴影,四种角色随时切换,已经达到一秒入戏,天衣无缝的境界。
这是一种奇妙感觉,仿佛身边就站着另一个人格,无论对手戏还是同框戏,一个念头就能切换自如,这种感觉无法用语言形容!
除了导演,平时跟摄像沟通最多,很多时候刘英剑喜欢用特殊构图,才会把观众带到故事内容的氛围中。
比如昨天一场跟周勋在楼道里谈交易的戏,类似这种暗线交易就会偏向于用构图和光影来讲故事。
让自己反复楼道里走来走去,试图寻找最佳角度,然后把机器放在天棚里往下俯瞰,两个人全景就像在沟里的感觉。
光直接打在百页窗上,锐度和打在脸的质感对比更大,整体渲染某种沉重压抑气氛,更让观众感受到真实感。
现场双机位拍摄,镜头通常是UP的定焦头,变焦用一支18-80mm和一支45-250mm。打戏上换成安琴的小变焦,18-42mm和30-80mmm。
灯光师也不闲着,一般使用传统电影灯和M系列灯具,特殊场景LED灯棒和面板用的也比较多。
甚至根据拍摄环境自制一些像灯笼、盆灯、灯箱,脑洞开的很大。
现在丁诚也是拍过两部电影的人,对比两者区别,电视剧没有前期分镜,因为镜头量太大,分镜要画几个月。
而且并不是所有场景都可以提前看到,很多时候在晚上收工之后,美术再出去临时找景。
到一个陌生场景后,突然有灵感就直接用,这样的临时分镜,拍剧和拍电影区别很大。
拍到后来,团队越来越默契。每次遇见拍弟弟带哥哥的关系镜头时,为把画面做得更真,徐英华直接要求:但凡能带到后面人45度角就不回避。
这个会花一定的时间周期,因为即使拍到哥哥的后背,只要带到一点脸,带关系的这个人,也要单独再拍一遍,然后后期合成到一起。
还有在表现兄弟两个人在一起的关系镜头中,在哥哥强势的情况下,会把哥哥的背影放到画面里,他在画面里的比例会更大,然后用稍微仰一些的角度反拍哥哥的近景。
两个人心平气和聊天时,用轨道缓缓的移动烘托后面的情绪,当后面情绪有变化的时候,就会固定机位忽然转到手持拍摄,镜头上将产生小的呼吸感变化。
拍弟弟会更愤怒一点,机器抖动和呼吸感就会更强一点,而哥哥就稳一点。这段时间下来,掌机的哥们自己都说:功力与日俱增,手持扛起来跟在三脚架上一样。
因为每天也要熟读剧本,闲着没事跟着自己一起演戏了解情绪,拍起来这种微妙感觉说不清楚,只能意会不能言传的奇妙。
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