陈文哲轻易就仿制出一对粉彩双燕桃花纹碗,这算是康熙的典型器型。
看着简单的器型,真正做起来可不简单,双燕先不说,特别是其上的桃花,要想做得好,可不容易。
只不过,陈文哲先前可是有着制作水点桃花的先例,那可是粉彩之中的一种顶级工艺。
所以,他制作出的桃花碗,还是很有看头的。
碗的造型太过简单,也没有多少难度,最难的还是罐子。
陈文哲又随手做了一只大罐,牡丹罐,这种器型,他更加擅长。
只不过这次他用的是浓妆艳抹的手法,也就是说这只大罐之上的牡丹,更加艳丽,这样外国人喜欢。
不过,这种器型的粉彩,好像老佛爷也很喜欢。
在众多的清宫廷粉彩瓷中,慈禧粉彩简单率直,浓笔艳抹,富贵豪华而别具一格。
所以,眼前的这只大罐之上,陈文哲描绘上了红鸟、牡丹,就成了一件红鸟牡丹富贵罐。
康熙的有了,慈禧的也有了,陈文哲干脆打算从雍正到乾隆慢慢的仿制。
反正有不少制作好的器胚,陈文哲随手就捡出来了两只杯子,做了一对粉彩菊花蜜蜂图杯。
这样两只杯子,如果说要有什么特色,那就是秀美、雅致。。
因为乾隆的粉彩不如雍正的秀美雅致,而是呈现出一种雍容华贵、玲珑精致的风格。
很显然,秀美雅致就是雍正粉彩瓷的特点。
相比雍正粉彩,乾隆的瓷器是多变的。
乾隆粉彩装饰的图案,追求的是华丽繁缛的风格。
题材内容广泛,在传统的花卉、禽鸟、山水、人物的基础上,增加了大量寓意福禄寿、太平盛世、伦理道德等方面的内容,很多纹饰运用谐音,来表达吉祥的祝愿,这样的瓷器也更加脍炙人口。
所以在瓷器收藏当中,粉彩瓷是一个绕不过去的品种。
单纯看制作工艺,粉彩是釉上彩品种之一,也称作软彩。
粉彩瓷装饰画法上的洗染,吸取了各姐妹艺术中的营养,采用了点染与套色的手法,使所要描绘的对象,无论人物,山水,花卉,鸟虫都显得质感强,明暗清晰,层次分明。
官窑粉彩瓷器传世品是有一定的数量的,但是仿品也是越来越多,有些作旧痕迹突出,如未作旧又很光亮。
还有的为了表现是旧物,在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。
陈文哲可是做旧的好手,所以,他知道鉴定乾隆粉彩从哪边来找茬。
他就按照自己知道的,把所有坑都避过,最后在完美做旧,那就是一件真正的精仿。
首先是器型,乾隆粉彩在形制上丰富多样,特别是用于陈设的各式大型器。
如转颈瓶、转心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等甚为流行。
造型的整体结构比例不协调,虽然高度或口径与书本上的尺寸相同,但器物腹部的弧度不准
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