此款笔架是明嘉靖、隆庆年间北派象牙雕刻艺术中的杰作。
对于这么有名的一款作品,陈文哲想要忘记都难。
而像是这样,出自一些名品之上的龙纹,还有不少。
比如出自一件景镇窑蓝釉白龙纹盘上的龙纹,这件盘子盘心坦平,在蓝釉地上以白色泥料塑贴了一条矫健的白龙。
龙细颈,三爪,呈昂首翻腾状。
像是这样的其他龙纹,在其他一些瓷器上有表现,比如一件蓝釉器。
那是一件盘子,属于高温钴蓝釉瓷器,是元代景镇窑的新品种之一,它是明代霁蓝釉的前身。
这个种传世的元代蓝釉白龙盘,见诸发表的只有四件。
除故宫博物院收藏的这一件以外,霓虹出光美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆和英伦大维德基金会各收藏一件,可见其极为珍贵!
最后一件龙纹石雕,应该是出自一款茶壶。
那件文物名为紫砂绶馥款龙首三足壶,壶唇口,龙首流(壶嘴称之为“流”),伏螭鋬(鋬指器物侧边供手提拿的部分),圆底,三乳钉形足。
壶盖边刻云头纹一周,腹中部黑泥上印云雷纹一周。
壶身的整体造型仿春秋、战国时期青铜器的流行式样。
这种式样将平面线刻与浅浮雕相结合,流、鋬、钮凸饰的动物与腹部云雷纹饰相呼应,古朴典雅。
像是这样的龙纹,就算不是出现在瓷器之上,陈文哲也一眼能够认出来。
相比石刻、铜器,陈文哲还是对于瓷器更加熟悉。
毕竟龙纹在瓷器之上,应用更加广泛。
这一点可以说是因为国人对龙的敬畏与钟情,才使得龙在古代工艺美术品上衍生出了多种纹饰色彩。
龙为何物并无实据,且其形象也形容不定,千百年之间,龙的造型也随着不同的寓意千变万化。
而龙,也在人们的构造下滋生出不同的种类,有鳞的蛟龙,有翼的应龙,有角的虬龙,无角的螭龙等等。
任何的艺术造型,都脱离不了当时的文化背景和形式。
陶瓷器上龙纹的应用,可追溯到两千多年前的战国时期。
元中期,青花的外销需求迅速成熟,且以青花为原料的绘画,无论是大面积渲染,亦或是纤如毫发的笔触,都能自如地表现。
这无异于给龙纹的创作,提供了巨大的创作空间。
元代青花上龙纹一般为白地青花,龙身细长,小头,细颈,独角或双角,无披发,鹰爪,四肢有后掠的火焰状毛发。
龙身鳞片圆弧状或斜网格状,三爪或四爪,尖尾或火焰状尾,龙纹四周加饰海水纹、云气纹或火焰纹。
到了永乐和宣德时期,官窑体制趋向完善,作为王权象征的龙纹,突出了威严和尊贵。
这时龙体和四肢粗壮,龙首较大,加披发或者竖发,普遍使用五爪龙作为官窑的标志。
明中期社会稳定,经济繁荣
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